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  09 Jun 19 Handel Orlando
  San Francisco Opera

  “Dorinda has entrancing arias in her arsenal, and Austrian soprano Christina Gansch was impressive in the role while making her American debut.”
  James Ambroff-Tahan, San Francisco Examiner, 10 June 2019

  “Christina Gansch, as Dorinda, ran the gamut of emotion, from “down-to-earth nurse,” gathering and carrying off hospital sheets; to heart-sick lover of Medoro; ambiguous/ambivalent friend to Angelica, her rival; and stalwart professional comrade to Zoroastro. Her voice soared and resonated with abundance. Ardent, energetic, full, and fevered, the rich tones moved the text to heart and back. She held the stage. We remained interested in what she was enduring as the narrative took to tormenting her. We cared about her fate, as she cared about Medoro, even though he wasn’t to be hers. Act II when desk duty kept her in the frame of the window, the “Nachtigall” aria, emphasized melancholic longing and excellent control of volume. She never let up.”
  Lois Silverstein, Operawire, 10 June 2019

  “Christina Gansch made a brilliant United States debut as Dorinda. Effortless coloratura, silvery sound, and contagious energy meant she lit up the stage whenever she appeared. In “Amore è qual vento,” her Act 3 aria about the dangers of love, her comedic register shifts had the audience in stitches.”
  Ilana Walder-Biesanz, San Francisco Classical Voice, 11 June 2019

  “The real surprise, though – and a truly glorious one – was the U.S. opera debut of Austrian soprano Christina Gansch as Dorinda. Christina Gansch has a bright voice with a lilt to it. The highlight of the whole show may well have been Christina Gansch’s performance of Dorinda’s Act III aria “Love makes the head spin.” The audience certainly appreciated her singing, and they gave her the longest and most enthusiastic applause of the opera for this aria.”
  James Roy MacBean, The Berkeley Daily Planet, 14 June 2019

  “Switching easily from comedy to melancholy, with a bright coloratura, a good control of volume and wonderful phrasing (“Amore è qual vento”), Gansch clearly endeared herself with the Californian public”
  Von Edward Sava Segal, Bachtrack, 23 June 2019

  “Christina Gansch, whose U.S. debut as Dorinda was an amalgam of silvery vocal passagework and witty stage presence (her ability to convey both Dorinda’s lovesickness and her essential good humor about the situation was a constant delight).”
  San Francsico Chronicle, 24 June 2019

  “The greatest vocal pleasure emanated from young Austrian soprano Christina Gansch who found the poetic naïveté of the nymph (nurse) Dorinda in very communicative singing.”
  Michael Milenski, Opera Today, 16 June 2019
  

  “In her U.S. debut, Christina Gansch is a standout discovery as sturdy, lovesick Dorinda, at once humorous and touching.”
  Pamela Feinsilber, Theatrius, 13 June 2019
  

  “… the loveable nurse Dorinda is portrayed with startling five-star pizzazz by Austrian soprano Christina Gansch in her company and United States debut. In streams of pure and polished penetrating voice, Gansch brings bittersweet comic three-dimensionality to a woman who embodies the conundrum of not being able to separate truth from feeling, culminating in the knockout Act 3 aria, “Amore è qual vento” as she reflects on the turbulence that lurks in love’s grip.”
  OperaChaser, 20 June 2019

  “In her American operatic debut, Austrian soprano Christina Gansch as Dorinda (a shepherdess in the libretto, a nurse in this production) steals every scene she’s in with her perky delivery of recitatives and natural flair for comedy.  A light coloratura-soprano with clear, bright high notes, Ms. Gansch beguiled the audience with her nightingale imitation in “Quando spieghi tuoi tormenti” and brought down the house with a hilariously campy “Amore è qual vento” in Act 3, in which Dorinda, confused by love, throws a small tantrum with rapid burst of coloratura.”
  Truman C. Wang, Classical Voice, 16 June 2019
  

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  06 Dec 18 Humperdinck Hänsel und Gretel
  Royal Opera House, Covent Garden

  “Christina Gansch is a bewitching Dew Fairy”
  Michael Church, The Independent, 15 December 2018

   

   

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  28 Oct 18 Schumann Szenen aus Goethes Faust
  Staatsoper Hamburg

  “Mit ihrem warmen Timbre und ihren diversen Klangfarben bringt sie Verliebtheit, Schmerz und Verzweiflung so authentisch rüber, dass man ihr jede Rolle abnehmen könnte. Trotz ihrer zarten Person hat sie eine ungeheure emotionale Wucht.”
  “With her warm and varied timbre, Christina brings love, pain and despair so authentically … She has tremendous emotional impact.”
  (Leonie Bünsch, Klassik begeiestert, 9 November 2018)

  “Christina Gansch glänzend bewährt … Sehr eindringlich Christina Gansch als Gretchen.”
  “Christina Gansch proved to be brilliant … A very emphatic Gretchen.”
  (Jürgen Kesting, Franfurter Allgemeine, 01 November 2018)

  “Und die unschuldslammig sopranzwitschernde Christina Gansch ist im Kleidchen ein Gretchen wie aus dem Bilderbuch.”
  “The faultless singing from soprano Christina Gansch who looks like a Gretchen from the picture book.” (Peter Krause, Welt, 30 October 2018)

  “Christina Gansch … singt das Gretchen mit feiner Diktion und großer Hingabe. Ihr klarer und leicht dunkel gefärbter Sopran strahlt mit viel Präzision und berührendem Glanz.”
  Christina Gansch … sings the role of Gretchen with fine diction and great devotion. Her clear and deep soprano radiates with great precision and shine.”
  (Patrik Klein, Ioco, 30 October 2018)

  “Eine große Textverständlichkeit auch bei Christina Gansch als Gretchen.”
  “Christina Gansch shows great textual understanding as Gretchen.”
  (Josef Fromholzer, Das Opernmagazin, 28 October 2018)

  “Auch Christina Gansch (Gretchen, Not, Seliger Knabe, Una Poenitentium) hat eine große Stimme. Mit ihrem warmen Timbre und ihren diversen Klangfarben bringt sie Verliebtheit, Schmerz und Verzweiflung so authentisch rüber, dass man ihr jede Rolle abnehmen könnte. Trotz ihrer zarten Person hat sie eine ungeheure emotionale Wucht.”
  “An enchanting timbre, a sparkling radiance and a great sense of well-being displayed by the wonderful soprano Christina Gansch as Gretchen. This singer already has vocal maturity in her voice at the age of 28, which other singers pursue for many years. Christina Gansch owns the future – we will hear much more beauty from her. World class.”
  (Andrea Schmidt, Klassik begeiestert, 30 October 2018)

   

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  17 Jul 18 Debussy Pelléas et Mélisande
  Glyndebourne Festival Opera at the BBC Proms

  “…nothing but praise for Christina Gansch’s Mélisande. She illuminates her seemingly contradictory attributes of being both manipulative and naïve with silvery tones flashed through with occasional steel.”
  Alexander Campbell, Classical Source, 17 July 2018

  “The central trio was strongly cast; Christina Gansch was vocally captivating as Mélisande; she has a soft, lilting soprano of that moonlit quality that is ideally suited to the role, with depth of tone and a whimsical quality to it that gave real character to her interpretation. Although hindered at times by direction, she gave a strong ritualistic performance, giving the impression on several occasions that she had almost relinquished control of herself by her movements and gestures. Quite beguiling indeed.”
  Dominic Lowe, Bachtrack, 19 July 2018

  “Christina Gansch’s Mélisande becomes a manipulative, independent spirit, clearly aware of her disruptive effect on the decaying dynasty into which she has married. Gansch sang very well throughout and highlights of her performance were her expression of love for Pelléas and her sad farewell to the world at the ends of Acts IV and V.”
  Jim Pritchard, Seen and Heard, 18 July 2018

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  02 Jul 18 Debussy Pelléas et Mélisande
  Glyndebourne Festival Opera

  “There has hardly been a Mélisande as hard to pin down as Christina Gansch, who is like a moth fluttering in the light. Unknowable and yet irresistible, she embodies everything Debussy might have imagined and sings beautifully.”
  Richard Fairman, The Financial Times, 07 July 2018

  “The only singer who really caught this surreal quality was Christina Gansch as Mélisande. The Austrian soprano managed to convey passion, despair, incomprehension, all in good French.”
  Fiona Maddocks, The Guardian, 08 July 2018

  “…Christina Gansch’s Mélisande, beautifully sung, and catching the balance between ethereal mystery and passionate involvement perfectly…”
  Andrew Clements, The Guardian, 01 July 2018

  “Christina Gansch’s mesmerisingly vivid Mélisande”
  Richard Morrison, The Times, 02 July 2018

  “In the American baritone John Chest and Austrian soprano Christina Gansch, the title roles have been rightly cast with two fresh and ingenuous singers.”
  Rupert Christiansen, The Telegraph, 01 July 2018

  “Most impressive of all was Christina Gansch’s delicate Mélisande, perfectly judged vocally, flexible, light yet not insubstantial, a veritable glittering light in the Impressionist forest. Her stage presence, too, was remarkable.”
  Colin Clarke, Seen and Heard, 02 July 2018

  “Christina Gansch’s Mélisande is a delicately-conceived creation”
  Michael Church, The Independent, 02 July 2018

  “All the singing is of good quality, with a pleasing Mélisande from Christina Gansch.”
  David Mellor, Mail on Sunday, 15 July 2018

  “Gansch and John Chest are plausible and attractive as the lovers and maintain vocal grace…”
  Mark Valencia, Whats on Stage, 02 July 2018 

  “…Christina Gansch’s refined Mélisande…”
  Zachary Woolfe, New York Times, 02 July 2018

  “John Chest as Pelléas and Christina Gansch as Mélisande make a delightful couple.”
  Clare Colvin, Express, 10 July 2018

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  13 Sep 17 Mozart Die Zauberflöte
  Royal Opera House, Covent Garden

  “Austrian soprano Christina Gansch’s Coronation-Street-diva of a Papagena would be hard to better.”
  George Hall, The Stage, 13 September 2017

  “Papagena was the wonderful Christina Gansch – interestingly, she has taken the role of Pamina in her home base of the Hamburg State Opera, of which she is a member of the ensemble. She had a ball, costumed up to the hilt.”
  Colin Clarke, Scene and Heard International, 15 September 2017 

  “Christina Gansch’s Papagena is a credible minx.”
  Hannah Nepil, Financial Times, 13 September 2017

  “Christina Gansch’s feisty Papagena was more than a match for her birdcatcher.”
  Mark Pullinger, Bachtrack, 15 September 2017

   

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  01 Aug 17 Mozart La clemenza di Tito
  Salzburger Festspiele

  “Christina Gansch präsentiert als Servilia lyrische Momente”
  Ljubisa Tosic, Der Standard, 28 July 2017

  “Jeanine De Bique and Christina Gansch were well matched as Annio and Servilia, and both sang exquisite solos for the C-minor movements.”
  A.J. Goldmann, Opera News, November 2017

  “…the other singers were terrific, too: the ebullient Christina Gansch as Servilia…”
  John Rockwell, Opera, October 2017

  “Auch Christina Gansch überzeugte mit schöner, fein geführter Mozartstimme in der Rolle der Servilia.”
  Daniel Url, Bachtrack, 28 July 2017

  “Neben Golda Schultz als Vitellia lässt vor allem auch Christina Gansch als Servilia mit strahlender Sopranstimme aufhorchen.”
  Meret Forster, BR Klassik, 28 July 2017

  “…der feinlyrischen Christina Gansch als Servilia gesungen…”
  Markus Thiel, Merkur, 01 August 2017

  “Sesto mit der famosen Mezzosopranistin Marianne Crebassa zu besetzen, gibt der Rolle jugendlichen Charme. Dazu passt Christina Ganschs strahlender lyrisch inniger Sopran mit wunderbaren Decrescendi.”
  Michaela Schabel, Klassik.com, 02 August 2017

  “Christina Gansch wirkt als Servilia wie ein nettes Mädchen von nebenan und dies passt genau. Wie auch ihr jugendlich blühender Sopran.”
  Gottfried Franz Kasparek, Dreh Punkt Kultur, 27 July 2017

  “Daneben imponiert der grazile Charme, den Christina Gansch in die Sopran-Partie der Servilia investiert.”
  Wolfram Goertz, General-Anzeiger, 29 July 2017

  “Marianne Crébassa als Sesto brillierte sowohl mit glänzendem, souveränen Sopran als auch darstellerischer Finesse, ebenso wie Christina Gansch als Servilia.”
  Werner Thrurich, Spiegel, 28 July 2017

  “Sehr präsent wie immer ist Willard White als uniformierter Publio (Bass), während Christina Gansch als höchst erfreuliche Servilia und Jeanine De Bicque als Annio ein echtes Liebespaar zu verlieben sind.”
  C.F. Pichler, Stol.it, 28 July 2017

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  18 Jun 17 Beethoven Leonore
  Dresdner Musikfestspiele

  “Christina Gansch erfüllt und erfühlt die Marzelline mit dem angenehm unsoubrettigen Liebreiz einer echten Lyrischen und ihrem betörenden Goldkehlchen.”
  Peter Krause, Concerti, 21 June 2017

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  17 May 17 Handel Almira
  Hamburgische Staatsoper

  “Händels Erstling in Hamburg: Bravissima Christina Gansch. Musikalisch ist dieser Evergreen aus dem Hause Händel zweifellos ein Gewinn. Gansch interpretierte ihn frisch und unvoreingenommen und zeichnete so ein nuanciertes Charakterbild ihrer Figur. Der Mittelteil bebt so von emotionaler Intensität, dass es einen fesselt und nicht wieder loslässt. Überhaupt lieferte die 1990 in Österreich geborene Sopranistin eine durchweg bravouröse Titelpartie ab und glänzte mit spielerischer Hingabe und gesanglicher Finesse. Bravissima! Christina Gansch beweist, dass es keine überdrehte Dramatik braucht, um zu begeistern. Ihre Figur ist dazu verdammt, zu ertragen, ohne Einfluss nehmen zu können. Sie leidet. Erst in ihrer Rachearie bricht Almira aus wie ein erwachter Vulkan, reißt sich die Kostümierung mitsamt Perücke vom Leib. Jetzt würde man ihr auch eine Arschbombe in den Orchestergraben zutrauen.”
  Andreas Schmidt, Klassik begeistert, 13 May 2017

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  04 Jan 17 Bach Jauchzet Gott in allen Landen
  Hamburger Silvesterkonzert/Kent Nagano

  “Die philharmonische Matinee in der Laeiszhalle hatte alles zu bieten: Bach, Mozart, Ustwolskaja. Dabei überwogen ganz deutlich die lichten Töne und der Überschwang. Und eine junge Sopranistin konnte ganz besonders begeistern. Sopranistin Christina Gansch brilliert. Wie Perlenschnüre ließ Christina Gansch ihre Koloraturen im Paartanz mit der Solotrompete durch die Halle gleiten. Voll barocker Innigkeit alsdann das nur von Violoncello und Truhenorgel begleitete Rezitativ, dem Nagano freien Lauf ließ, wie auch die andachtsvolle zweite Arie. Nach dem reich figurierten Triosatz der Choral-Fantasie mündete das fugenartige „Alleluja“ in einen ausgelassenen Finaljubel.”
  Lutz Lesle, Welt, 01 January 2017

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  17 Nov 16 Mozart Le nozze di Figaro
  Vienna Philharmonic Orchestra/Dan Ettinger (EuroArts DVD)

  “Christina Gansch is the sparky, sexually precocious Barbarina.”
  George Hall, Opera, December 2016

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  28 Oct 16 Mozart Don Giovanni
  MusicAeterna/Teodor Currentzis (Sony Classical CD)

  “I loved Christina Gansch as Zerlina.  The breathy sexuality of her La ci darem la mano reminded me – not wholly incongruously – of Marilyn Monroe purring Happy Birthday to You to President Kennedy.”
  Richard Morrison, The Times

  “Zerlina’s ornamentation in ‘Verdrai carino’ – sung by Christina Gansch – is spectacular.”
  Antony Pryer, BBC Classical Music Magazine, Christmas 2016

  “Christina Gansch’s Characterful and vocally well-defined Zerlina.”
  George Hall, Opera, January 2017

  “Christina Gansch and Guido Loconsolo are well-matched as Zerlina and Masetto.”
  Francis Muzzo, Opera News, December 2016

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  26 Sep 16 Mozart Die Zauberflöte
  Hamburgische Staatsoper

  “Dem Gelingen des Konzepts kommt zugute, dass die Aufführung mit jungen Sängern und Schauspielern arbeitet: Dovlet Nurgeldiyev als Tamino spielt wie ein junger Mann von heute und lässt einen unangestrengten, ausgesprochen klaren Tenor erstrahlen. Christina Gansch als Pamina ist besonders anrührend in ihren Verzweiflungsszenen, in denen sie trotz aller Not ihren Glauben an Taminos Liebe nie verliert – sie verkörpert die Entwicklung der Rolle gesanglich und darstellerisch hingebungsvoll. Für beide Sänger sind es wahrlich gelungene Rollendebüts.”
  Achim Dombrowski, Opernetz, 25 September 2016

  “Pamina (Christina Gansch: mit herzzerreißend schönen Bögen)…”
  Daniel Kaiser, NDR, 24 September 2016

  “Christina Gansch zeigte sich mit ihrer zarten und samtig-weichen Stimme als Glücksgriff für die Besetzung der Pamina.”
  Isabel Schubert, BachTrack, 2 October 2016

  “…Christina Gansch als eine Pamina mit Potenzial bereiten Vergnügen bei ihren Auftritten.”
  Joachim Mischke, Hamburger Abendblatt, 26 September 2016

  “Sie wird beschwichtigt durch das bejubelte Sänger-Ensemble: die noch etwas aufgeregte Christina Gansch, für die es das Rollendebüt als Pamina war, das sie großartig und mit viel Seele und Wärme in ihrer Sopranstimme gemeistert hat.”
  Hans-Juergen Fink, KulturPort.de, 25 September 2016

  “Der turkmenische Tenor Dovlet Nurgeldoyev und die Sopranistin Christina Gansch singen herzergreifend schön.”
  Dagmar Penzlin, Taz.de, 27 September 2016

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  19 Aug 16 Mozart Le nozze di Figaro
  Salzburger Festspiele

  “Christina Gansch’s Barbarina was a much more self-willed, tomboyish characterisation than usual. When she saves Cherubino’s skin in Act III with “Eccellenza, voi mi dite sì spesso” she certainly knew how to manipulate her “little kitten”. The short “L’ho perduta” cavatina opening Act IV was beautifully sung. This is a young soprano with a big future.”
  Jonathan Sutherland, Bachtrack, 18 August 2016

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  14 Mar 16 Rossini Guillaume Tell
  Hamburgische Staatsoper

  “…die junge Sopranistin Christina Gansch in der kleinen, feinen Hosenrolle des Gemmy ein weiteres Mal auf ihre aufblühende Klasse aufmerksam.”
  Joachim Mischke, Hamburger Abendblatt, 08 March 2016

  “Christina Gansch verkörpert mit ihrem glockenhellen Sopran Tells Sohn Gemmy als fleischgewordene Unschuld mit Apfel-Topping.”
  Daniel Kaiser, NDR, 09 March 2015

  “Christina Gansch als Tells Sohn Gemmy steht den beiden in nichts nach. Sie verbindet die Strahlkraft ihrer Stimme mit einer großen, unbekümmerten Spielfreude…Das Publikum feiert Kang, Yu und Gansch mit lauten und lang anhaltenden Bravos.”
  Achim Dombrowski, Opernnetz, 09 March 2016

  “Aus der insgesamt überzeugenden Ensembleleistung sticht ausserdem die junge Sopranistin Christina Gansch als Gemmy hervor.”
  Marcus Stäbler, Neue Zürcher Zeitung, 10 March 2016

  “Christina Gansch hingegen überzeugte als Gemmy durch dramatische Ausdruckskraft sowohl stimmlich als auch schauspielerisch.”
  Benedikt Zacher, Bachtrack, 11 March 2016

  “Der wirkliche Lichtblick des Abends kommt aus dem Internationalen Opernstudio. Es ist die junge österreichische Sängerin Christina Gansch, die Tells Sohn Gemmy spielt. Sie ließ aufhorchen, denn sie sang sich die Seele aus dem Leib, ihr sah man Sing- und Spielfreude in jedem Moment an, und ihr großer Sopran trug über Chor, Orchester und die übrigen Solisten. Extra-Klasse – und das ist erst der Anfang! Die Sponsoren des hauseigenen Opernstudios (das mit zwei weiteren Sängern auf der Bühne vertreten war) dürfen sich mal wieder auf die Schulter klopfen.”
  Hans-Juergen Fink, Kultur, 08 March 2016

  “Christina Gansch as Jemmy made an impression with her fresh tone, penetrating high notes and wholehearted acting.”
  Bernd Hoppe, Opera, September 2016

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  17 Apr 15 Schubert Der Hochzeitsbraten
  Stone Records CD (2014)

  “The remaining time on this disc is filled with a cheerful party piece, a trio ballad, Der Hochzeitsbraten, about a young couple (sung by Christina Gansch and Robert Murray) caught by a gamekeeper (called Kaspar, of course, and sung by Matthew Rose) as they poach a hare for their wedding feast.  This is entertainingly composed and nicely performed.”
  Lucy Beckett, International Record Review, March 2015

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  19 Mar 15 Handel Catone in Utica
  London Handel Festival (Opera Settecento/Tom Foster)

  “Christina Gansch’s Emilia [was] superb.”
  Tim Ashley, The Guardian, 18 March 2015

  “Christina Gansch’s Emilia exhibited tenderness as she recalled her dead husband, Pompey – murdered through Cesare’s machinations. But she rose to a fearsome da capo cadenza in her final aria ‘Vede il nocchier’.”
  Curtis Rogers, Classical Source, 17 March 2015

  “Without doubt the sassiest soprano on stage was Christina Gansch, singing Emilia with conviction and bite, her lusciously full voice bringing bags of attitude to the role of Pompey’s implacable widow. Gansch acted superbly, not afraid to add dramatic textures to her voice with sighs and purrs, making Emilia angry, bitter and fabulous.”
  Charlotte Valori, Bachtrack, 18 March 2015

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  06 Jan 15 Wagner Tannhäuser
  Hamburgische Staatsoper

  “Ebenfalls herausragend Christina Gansch als Hirte, ich kann mich nicht entsinnen diese Rolle jemals so gut gehört zu haben, wie an diesem Abend.”
  Ihr Opernratgeber, 23 December 2013

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  19 Jun 14 Mozart Le nozze di Figaro
  Theater an der Wien (Concentus Musicus Wien/Harnoncourt)

  “Christina Gansch managed to leave a strong impression in her few moments as Barbarina. An attractive stage presence complimented her warm-timbred and well-projected soprano – with promise of greater challenges to come.”
  Moore Parker, The Opera Critic, 08 March 2014

  “Christina Gansch (Barbarina) zeigt neben komödiantischem Potenzial eine Stimme, die sie für größere Partien prädestiniert.”
  Daniel Ender, Der Standard, 07 März 2014

  “Und was die junge Christina Gansch als Barbarina betrifft, so braucht man vermutlich nur ein paar Jahre zu warten und sieht sie in großen Rollen an großen Häusern – das ist ein Bühnentalent.”
  Renate Wagner, Der Neue Merker, 06 März 2014

  “Barbarina was played by Christina Gansch, someone I look forward to hearing great things from in the future. She has charisma to spare, and a beautiful voice in which one can already hear shades of a Countess to be.”
  Chanda VanderHart, Bachtrack.com, 10 March 2014

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  19 Jun 14 Mozart Mass in C Minor
  Mozarteum, Salzburg

  “Die Sopranistin Christina Gansch jedenfalls bezaubert mit der Vokalise, die auf dem „Et incarnatus est“ der c-Moll Messe basiert, ihr Publikum: eine klare strahlende Stimme, technisch perfekt geführt.”
  Heidemarie Klabacher, Dreh Punkt Kultur, 14 October 2011

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  19 Jun 14 Handel Händel als Spion
  Internationale Händel-Festspiele Göttingen (Ars Eloquentiae)

  “Die Sopranistin glänzt in Händel-Arien mit stimmlicher Klarheit und Wärme. Final beteuert Sopranistin Gansch in der Rolle von Händel, dass nur die Musik sein Leben sei. Tosender Applaus und Standing Ovations vom Publikum für eine nicht alltägliche Händel-Inszenierung.”
  Udo Hinz, Göttinger Tagenblatt, 10 Juni 2014